Description : Le film inoubliable de Melvin Van Peebles Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) est une oeuvre emblématique du cinéma afro-américain et du début de la blacksploitation. C’est un des plus grands succès du cinéma indépendant, il est aujourd’hui d’une influence inconstestable sur la culture hip-hop. Les musiques composées par Van Peebles lui-même y impulsent littéralement l’action inventant quelque chose de tout à fait nouveau, un cinéma funk, dense, moite et haletant. La liberté de ton, la crudité de certaines scènes tranchent avec le puritanisme hollywoodien autant que cette façon de montrer de l’intérieur la communauté afro-américaine. Les exploits sexuels du héros, sa fuite vers le Mexique traqué par la police, la course incessante au bord de l’épuisement mais toujours debout sur ses jambes de cet homme en rupture, tout cela compose une image marquante des difficultés rencontrées par les noirs dans la société américaine de l’époque. Et voilà qu’aujourd’hui ce film devient un opéra. En création mondiale à Sons d’hiver, mené par Melvin Van Peebles en personne. Ce sont Greg Tate et son Burnt Sugar the Akestra Chamber qui assurent la partie musicale. Il ne s’agit évidemment pas de reproduire l’original, mais d’adapter cette oeuvre unique en son genre en une version actuelle imaginée pour la scène. Co-fondateur de la Black Rock Coalition, Greg Tate et son Burnt Sugar Akestra dont le principe consiste à perpétuer l’héritage d’une certaine Black Music de Duke Ellington à l’Art Ensemble of Chicago en passant par Funkadelic et Sun Ra, semblent tout désigné pour relever ce défi.

Salle : MAISON DES ARTS

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 20.00 €

Tarif réduit : 15.00 €

Description : Le film inoubliable de Melvin Van Peebles Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) est une oeuvre emblématique du cinéma afro-américain et du début de la blacksploitation. C’est un des plus grands succès du cinéma indépendant, il est aujourd’hui d’une influence inconstestable sur la culture hip-hop. Les musiques composées par Van Peebles lui-même y impulsent littéralement l’action inventant quelque chose de tout à fait nouveau, un cinéma funk, dense, moite et haletant. La liberté de ton, la crudité de certaines scènes tranchent avec le puritanisme hollywoodien autant que cette façon de montrer de l’intérieur la communauté afro-américaine. Les exploits sexuels du héros, sa fuite vers le Mexique traqué par la police, la course incessante au bord de l’épuisement mais toujours debout sur ses jambes de cet homme en rupture, tout cela compose une image marquante des difficultés rencontrées par les noirs dans la société américaine de l’époque. Et voilà qu’aujourd’hui ce film devient un opéra. En création mondiale à Sons d’hiver, mené par Melvin Van Peebles en personne. Ce sont Greg Tate et son Burnt Sugar the Akestra Chamber qui assurent la partie musicale. Il ne s’agit évidemment pas de reproduire l’original, mais d’adapter cette oeuvre unique en son genre en une version actuelle imaginée pour la scène. Co-fondateur de la Black Rock Coalition, Greg Tate et son Burnt Sugar Akestra dont le principe consiste à perpétuer l’héritage d’une certaine Black Music de Duke Ellington à l’Art Ensemble of Chicago en passant par Funkadelic et Sun Ra, semblent tout désigné pour relever ce défi.

Salle : MAISON DES ARTS

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 20.00 €

Tarif réduit : 15.00 €

Description : La réunion de ces deux formations mythiques permettra ainsi de renouveler l’expérience qui a eu lieu le 26 juin 1981 à l’initiative de Max Roach en la cathédrale St John-the-Divine de Harlem à New York. Ce soir là, dans un lieu connu comme étant une des plus grandes et belles cathédrales des Etats-Unis, les trois mille spectateurs présents ont pu assister à un concert fleuve réunissant le M’Boom et le World Saxophone Quartet. Créé en 1977, le World Saxophone Quartet est très vite apparu comme une formation emblématique d’une scène où l’héritage du jazz le plus débridé se voit canaliser dans un contexte plus riche où le blues, le funk, le bop jouent un rôle évident – ce qui n’empêche pas pour autant des explorations plus libres dans l’improvisation collective. Le M’Boom est un ensemble de percussions jazz fondé en 1970 par le légendaire Max Roach. L’idée première étant de pouvoir à travers cet ensemble inédit, explorer en profondeur l’ensemble des possibilités et des textures des percussions. Le dernier concert en date du M’Boom remonte au Monterey Jazz Festival en 1994. Aujourd’hui, le pari est pris de reformer cet ensemble unique pour un concert exceptionnel. L’association des cuivres et de percussions, les personnalités uniques qui forment ces deux ensembles annoncent une soirée flamboyante.

Salle : CENTRE CULTUREL GEORGES POMPIDOU

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 20.00 €

Tarif réduit : 15.00 €

Description : La musique de cette formation évolue dans un espace aux confins du jazz et du rock. Chaque musicien du groupe apportant son écot au résultat final, jusqu’aux manipulations électroniques de l’ingénieur du son. Ensemble, ils élaborent des compositions finement ciselées entre continuité et rupture, langueur aérienne et tension. La musique de Rockingchair, dirigée par Airelle Besson et Sylvain Rifflet navigue sur des eaux changeantes façonnant des paysages suspendus pour mieux rebondir à l’assaut d’autres rivages. Les compositions articulent structures et formes ouvertes laissant un espace à l’improvisation et à l’expression de chacun des membres du groupe.

Salle : CENTRE CULTUREL GEORGES POMPIDOU

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 20.00 €

Tarif réduit : 15.00 €

Description : Il y a cinq ans de cela, en pleine "euphorie libérale" où rien n’était plus saugrenu que de s’interroger sur la place et le rôle de l’argent dans notre société, le tromboniste Yves Robert proposait avec "L’argent" une petite machinerie conceptuelle et ludique posant les bases d’une réflexion passionnante sur la place, l’usage et l’organisation des flux financiers à l’heure de la mondialisation. C’est aujourd’hui dans l’ombre portée de la crise financière qu’il poursuit sa réflexion sur le matérialisme contemporain avec ce petit opéra burlesque et satirique mettant "en scène" et "en musiques", le personnage ubuesque d’une candidate aux élections énonçant les grandes lignes de son programme. Magistralement jouée/chantée/incarnée par Élise Caron, "L’argent nous est cher", très sophistiqué dans ses processus et extrêmement limpide dans sa relation au réel, combine avec virtuosité un matériau sonore et musical d’une grande hétérogénéité pour sonder au plus intime les liens entre argent, désir et pouvoir.

Salle : MÉDIATHÈQUE ANTONIN ARTAUD

Horaire : 20:00:00

Plein tarif : 0.00 €

Tarif réduit : 0.00 €

Description : Ne vous fiez pas à son nom de personnage de dessin animé. Bibi Tanga est un artiste à part entière, un passionné de la chose musicale. Originaire de Bangui, Bibi Tanga a grandi entre deux continents et plusieurs cultures musicales. Attiré par le groove sous toutes ses coutures, que ce soit le falsetto de velours de Curtis Mayfield, les épopées funk de James Brown ou les expérimentations lysergiques de Sly Stone. En bon adolescent vivant en France dans les années 1980, Bibi Tonga louvoie aussi en direction de rivages new wave et punk. Cette recherche du groove revêt aussi la forme de racines africaines et des grands orchestres ayant écrit l’histoire musicale du continent. Aujourd’hui avec les Sélénites, il concocte une musique vivante, joyeuse qui sait mixer à merveille tous les courants contemporains.

Salle : SALLE JACQUES BREL

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 17.00 €

Tarif réduit : 11.00 €

Description : Ursus Minor est une plaque tournante musicale entre jazz, rock et hip-hop, un petit laboratoire de formes et d’idées qui groove grâce à ses réminiscences funk et qui traduit au mieux les tensions vivantes de notre monde. Deux Européens (Tony Hymas aux claviers sophistiqués et François Corneloup saxophoniste inventif et tonique) et deux américains adeptes du Minneapolis Sound (Mike Scott, guitariste de Prince, Stockley Williams magnifique chanteur batteur) forment ce quartet. Ils jouent une musique à l’étrange altérité attirante tant ces sons envoûtent par l’alchimie de leurs mystères. Les deux invités pour cette nouvelle aventure sont Boots Riley, rappeur d’Oakland au flow chaloupé, velouté et charmeur (fondateur en 1992 de The Coup) et Desdamona une rappeuse de la scène de Minneapolis totalement originale dont ce sera le premier concert en France.

Salle : SALLE JACQUES BREL

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 17.00 €

Tarif réduit : 11.00 €

Description : Batteur autodidacte extraordinaire de puissance et de musicalité instinctive, Tony Allen, fidèle compagnon d’arme de Fela tout au long des années 70, est l’alchimiste génial qui trouva la formule secrète de ce groove hallucinatoire au coeur du mouvement politique et poétique insurrectionnel que fut l’Afro-Beat. Tony Allen à la tête d’un mini big band métissé et explosif, propose aujourd’hui une musique à la fois moderniste et tribale, ensauvagée et festive, pulsée de boucles rythmiques hallucinées et zébrés de riffs de cuivres toniques - toujours aussi percutante, sensuelle et convaincante dans sa quête d’une harmonie universelle fondée sur la danse et la transe.

Salle : THEATRE ROMAIN ROLLAND

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 20.00 €

Tarif réduit : 11.00 €

Description : Professeur d’ethno-musicologie à l’université de Yale, spécialiste de musique africaine et caribéenne, auteur de l’ouvrage le plus complet jamais publié sur l’oeuvre de ce grand agitateur politique et artistique que fut Fela Kuti - Michael Veal est aussi un très grand musicien. Après avoir un temps intégré le groupe mythique du maître nigérian Egypt 80, il partage désormais son temps entre ses travaux universitaires et une carrière de musicien de jazz impliqué dans la vie musicale métissée new-yorkaise. Son groupe Aqua Ife en est un parfait exemple qui entremêle, en un mix ultra-contemporain, tourneries rythmiques hypnotiques et chaloupées relevant de l’Afro-Beat le plus pur, riffs mal léchés résolument funk et autres divagations soniques improvisées aux allures d’ambient jazz lorgnant tour à tour du côté de l’Arkestra de Sun Ra et des magmas électriques du Miles seventies. Une façon actuelle de rendre hommage à l’art populaire et révolutionnaire de Fela en s’appliquant à libérer les esprits par l’ivresse des corps.

Salle : THEATRE ROMAIN ROLLAND

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 20.00 €

Tarif réduit : 11.00 €

Description : Que ce soit au sein de l’Art Ensemble of Chicago ou dans ses autres projets, le saxophoniste et clarinettiste Roscoe Mitchell n’a cessé de défricher des territoires où la frontière entre jazz, musique improvisée et composition contemporaine est abolie. Cette liberté d’esprit et approche iconoclaste le conduit à explorer tout azimut. Il y a dans sa musique une dimension réflexive, une retenue qui n’excluent pas pour autant la tension ou l’intensité. Une démarche dont témoigne admirablement ce quartet d’une rare homogénéité avec lequel Roscoe Mitchell développe ses recherches qui associent structures ouvertes et improvisations collectives.

Salle : ESPACE CULTUREL ANDRE MALRAUX

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 19.00 €

Tarif réduit : 13.00 €

Description : Virtuose de la flûte, Michel Edelin a su développer un langage personnel. Héritier revendiqué d’Eric Dolphy, il est un des musiciens européens les plus inspirés de cet instrument, auquel il a choisi de se consacrer exclusivement. Depuis quelques années, il se produit régulièrement avec Jean-Jacques Avenel et John Betsch. Entre les trois hommes, le courant passe et ils invitent pour la fête la flûtiste Nicole Mitchell (actuelle présidente de l’AACM de Chicago) et le saxophoniste Steve Lehman.

Salle : ESPACE CULTUREL ANDRE MALRAUX

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 19.00 €

Tarif réduit : 13.00 €

Description : L’oeuvre monumentale de Bob Dylan est un univers qui embrasse et transcende tous les genres de la musique populaire américaine du XXe siècle country, folk, blues, rock, gospel. Nourri au jazz le plus pur ; initié à la magie noire de l’harmolodie radicale ; partenaire tout au long des années 90 des grands noms de la renaissance soul D’Angelo, Erikah Badu, Common, Jef Lee Johnson se tient au carrefour des multiples tendances de la musique noire. Prolongeant le geste du grand Jimi Hendrix ensorcelant la chanson "Like a Rolling Stone", le guitariste embarque ici le répertoire de Dylan dans les zones les plus créatives de la Great Black Music en un free blues mâtiné de soul et chanté d’une voix sensuelle, qui n’appartient qu’à lui.

Salle : THEATRE CINEMA PAUL ELUARD

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 18.00 €

Tarif réduit : 12.50 €

Description : Lorsque le groupe phare de la scène jazz de Minneapolis, Fantastic Merlins, découvrit les images de Leonard Cohen accompagné au saxophone ténor par un Sonny Rollins incandescent de lyrisme, l’idée leur vint de composer un programme constitué exclusivement de chansons du grand songwriter canadien. Elles sont revisitées dans un esprit qui saurait retrouver cette magie entre expressionnisme et suavité élégiaque. Accompagnés de Kid Dakota, chanteur raffiné adepte d’une musique très actuelle dans sa façon de créer des ponts entre rock indé, folk et country, Fantastic Merlins, entre douceur et fureur, sens de la mélodie et abstraction lyrique, proposent une traversée intime et singulière de cette œuvre riche d’une humanité exceptionnelle.

Salle : THEATRE CINEMA PAUL ELUARD

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 18.00 €

Tarif réduit : 12.50 €

Description : Ce spectacle fait la part belle à l’oeuvre du dessinateur et graphiste Emory Douglas qui illustrait chaque semaine l’hebdomadaire The Black Panthers. Mêlant bandes dessinées, collages et détournements, cet artiste engagé conte l’épopée du Black Panther Party dont il fut le "Ministre de la Culture". Une beauté immédiate surgit de ses images qui, ancrées dans des combats politiques historiquement datés, expriment une esthétique de l’énergie toujours actuelle. L’association de Living Colour et des Last Poets donne à découvrir un moment artistique exceptionnel sur des compositions de David Murray. Ce spectacle liant arts plastiques, jazz, rock et spoken words est en quelque sorte une représentation kaléidoscopique de l’expression artistique afro-américaine actuelle. Mêlant funk et hevay metal, les Living Colour façonnent un son aussi original que puissant et ne craignent pas d’aborder des sujets sérieux dans leurs chansons, comme le racisme ou la politique. Ils se réfèrent volontiers aux éruptions électriques d’un Jimi Hendrix voire à Funkadelic ou aux Bad Brains. Rien d’étonnant donc de voir le groupe associé avec les Last Poets, Umar Bin Hassan et Abiodun Oyewole, maîtres du spokenword dont l’influence fut déterminante sur la scène hip hop émergente. Héritiers de la lutte pour les droits civiques et la libération sociale, les Last Poets ont crée leur formation le 19 mai 1968, jour de l’anniversaire de Malcom X. Pour ce Tongues on Fire, ils ont écrit des textes originaux et incisifs. Hommage brûlant aux Black Panthers.

Salle : THEATRE JEAN-VILAR

Horaire : 21:00:00

Plein tarif : 23.00 €

Tarif réduit : 13.50 €

Description : Contrebassiste élégante adepte de la ligne claire, Sarah Murcia trace depuis une dizaine d’années son chemin, de la chanson underground au rock indé et jazz moderne. Entourée d’une troupe talentueuse, elle revisite ici le riche répertoire de la musique pop anglo-saxonne des années 70 de David Bowie aux Bee Gees en passant par Lou Reed, John Lennon, Blondie, Paul Simon ou Suicide. Klang la Belle jette un regard contemporain et surprenant sur un moment clef de l’histoire récente de la musique populaire.

Salle : THEATRE D'IVRY ANTOINE VITEZ

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 19.00 €

Tarif réduit : 12.00 €

Description : Maria Laura Baccarini, avec la complicité de Régis Huby, donne une évocation personnelle et volontiers expérimentale de l’univers enchanté de Cole Porter, songwriter américain parmi les plus doués du XXe siècle. S’aventurant dans des climats contemporains allant du jazz de chambre raffiné au free rock destructuré, la musique de "Furrow" s’empare des mélodies de Cole Porter avec une liberté musicale et une démesure théâtrale, "interprétant" leur petits scénarios sentimentaux sans jamais rien omettre de leur ironie légère.

Salle : THEATRE D'IVRY ANTOINE VITEZ

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 19.00 €

Tarif réduit : 12.00 €

Description : Don Cherry reste aujourd’hui encore une référence pour de nombreux musiciens. Son goût des aventures musicales sans frontières et des métissages, son talent pour susciter rencontres et confrontations n’y sont sans doute pas pour rien. C’est ainsi qu’il a participé au groupe Rip Rig and Panic dont la chanteuse n’était autre que sa fille Neneh Cherry. Celle-ci dont on connaît la carrière solo brillante marquée par de nombreux succès avec les albums Raw Like Sushi ou Homebrew jusqu’à son groupe actuel Cirkus, lui rend aujourd’hui un hommage appuyé en compagnie de l’Ethnic Heritage Ensemble du percussionniste Kahil El’ Zabar, membre de l’AACM de Chicago. La musique de l’E.H.E plonge ses racines dans un terreau africain et se veut ouverte à de multiples influences dans un esprit que ne renierait pas Don Cherry.

Salle : THÉÂTRE DE CACHAN

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 18.00 €

Tarif réduit : 12.00 €

Description : Rien de tel que ce nouveau projet du batteur Hamid Drake pour ouvrir le festival, tant "Reggaeology" porte avec bonheur l’esprit de la fête. Engagé dans de nombreux projets avec des musiciens aux horizons divers, Hamid Drake n’en poursuit pas moins son aventure à la tête de sa formation fétiche, Bindu. Le nom de ce groupe à géométrie variable renvoie au yoga. Il signifie le point où convergent densité et complexité, simplicité et subtilité du temps de l’espace et de l’esprit. Bindu met en avant les cuivres ou au contraire les instruments à cordes. Avec cette nouvelle mouture, Hamid Drake renoue avec le goût des rythmes traditionnels des origines du jazz, opérant une synthèse subtile entre marching band et rythmes reggae. "Reggaeology" invente une musique festive, rêveuse et avant tout profondément généreuse.

Salle : THÉÂTRE DE CACHAN

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 18.00 €

Tarif réduit : 12.00 €

Description : Propulsé par une rythmique pyrotechnique capable de passer en quelques mesures du swing le plus orthodoxe à d’intenses pulsations tribales fantasmant quelque Afrique mythique originelle, Ernest Dawkins dans la pure tradition de la Great Black Music traverse toutes les strates de la musique afro-américaine de ces 50 dernières années. Il nous propose une musique profondément ancrée dans l’âme noire, en quête de ces moments d’extase où la transe des corps et la ferveur des esprits ne sont plus qu’une seule et même chose.

Salle : ESPACE JEAN VILAR

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 14.00 €

Tarif réduit : 8.00 €

Description : Bettina Kee décline avec "Ornette" un univers intimiste, faussement naïf et irrésistiblement groovy. Conçues à l’origine en solitaire, chantées d’une voix claire et soulignées seulement de quelques accords de claviers, les mélodies pop de Bettina Kee, rhabillées ici pour l’hiver d’arrangements mutins tout en couleurs vives et motifs psychédéliques, distillent mine de rien un romantisme au charme aussi fragile qu’irrésistible.

Salle : ESPACE JEAN VILAR

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 14.00 €

Tarif réduit : 8.00 €

Description : Catalyseur d’une scène musicale particulièrement productive et plus vivante que jamais, William Parker qui n’a jamais caché son admiration pour l’engagement et la détermination d’un Charles Mingus, est aussi un infatigable activiste et organisateur à l’origine d’une multitude de projets. Pour William Parker, la musique est un véritable art de vivre. Rien d’étonnant donc s’il émane une profonde générosité de cette formation qui a le mérite de confronter plusieurs générations d’instrumentistes. Le jazz à son meilleur est toujours une curieuse conjonction entre présent et histoire. La musique de ce quartet et de ces invités s’invente dans le présent, mais se nourrit aussi de toute la tradition du jazz ainsi que de la personnalité des instrumentistes qui la composent ; tels le saxophoniste James Spaulding (ancien Jazz Messengers et compagnon de route de Freddy Hubard) ou le violoniste Billy Bang, musicien merveilleusement libre et inspiré.

Salle : SALLE DES FÊTES

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 18.00 €

Tarif réduit : 12.00 €

Description : Saxophone, piano, batterie, voilà une formule peu ordinaire pour créer des conditions propices d’échanges et de tensions créatives en toute liberté. Soit aux côtés de ce saxophoniste aussi doué qu’imaginatif qu’est Rob Brown, le concours du pianiste Craig Taborn et du batteur Nasheet Waits. De quoi stimuler la verve des plus inventives de ce formidable improvisateur. Au saxophone alto, la musique de Rob Brown se déploie dans une tension entre jazz issu de la tradition bop et une approche délibérément actuelle. Installé à New York depuis le milieu des années 1980, il est un des représentants éminents de la bouillonnante scène new-yorkaise. Proche, entre autres, de Matthew Shipp avec qui il a souvent joué et de William Parker, dont il est un des partenaires privilégiés.

Salle : SALLE DES FÊTES

Horaire : 20:30:00

Plein tarif : 18.00 €

Tarif réduit : 12.00 €

Horaire : 20:00:00

Plein tarif : 0.00 €

Tarif réduit : 0.00 €

Horaire : 19:00:00

Plein tarif : 0.00 €

Tarif réduit : 0.00 €

Horaire : 19:00:00

Plein tarif : 0.00 €

Tarif réduit : 0.00 €