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Théâtre Jacques Carat • Cachan
EDWARD PERRAUD TRIO « DE L’OMBRE À L’AUBE »
Edward Perraud • batterie, compositions
Arnault Cuisinier • contrebasse
Bruno Angelini • piano
Figure incontournable du jazz européen et des musiques improvisées, artiste curieux et ouvert à toutes les collaborations, Edward Perraud célèbre la sortie de son nouvel album sous l’étiquette Label Bleu. Le batteur y retrouve ses camarades Arnault Cuisinier (contrebasse) et Bruno Angelini (piano) pour le dernier volet d’un triptyque inspiré par les grands concepts scientifiques qui guident notre compréhension du monde. Après les acclamés Espaces (2018) et Hors temps (2021, Grand prix du disque de l’Académie Charles Cros), De l’ombre à l’aube explore toutes les nuances de la lumière, de l’éblouissement du soleil à la masse mystérieuse des trous noirs, diffractées en compositions élégantes et personnelles.
Format Trio piano/basse/batterie : playlist proposée et commentée par Edward Perraud
La Plateforme, multimedia du festival
ENGLISH VERSION : Drummer Edward Perraud, known for his curiosity and willingness to collaborate, is a must-see on the European jazz and improvisational scene. To record De l’Ombre à l’Aube, his latest release on Label Bleu, Perraud joined forces with bandmates Arnault Cuisinier (upright bass) and Bruno Angelini (piano). The album is the third panel of a triptych around a scientific theme: the awe-inspiring structures of the physical world. The first two, Espaces (2018) and Hors Temps (2021, Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros), on space and time, were widely acclaimed. De l’Ombre à l’Aube features the diffraction of every shade of light, from the dazzlement of the Sun to the mysterious mass of black holes, into elegant, intimate compositions.
Au coeur
création
LOUIS SCLAVIS « VINGT-CINQ HIVERS »
Louis Sclavis • clarinette, compositions
Dave Douglas • trompette
Dominique Pifarély • violon
Benjamin Moussay • piano
Géraldine Laurent • saxophone alto
Vincent Courtois • violoncelle
Bruno Ducret • violoncelle
Sarah Murcia • contrebasse
Christophe Lavergne • batterie
S’il n’y a que des preuves d’amour, alors celui qui unit Sons d’hiver à Louis Sclavis est éternel et sans divorce, puisque l’immense clarinettiste français a déjà rejoint l’affiche du festival à 24 reprises depuis sa création en 1992 ! Ce sont donc vingt-cinq hivers de compagnonnage que célèbre aujourd’hui Louis Sclavis en revisitant son répertoire au fil d’une création inédite, ouverte au mélange des générations et des pratiques. Autour d’un impeccable trio basse, batterie et piano, le musicien invite la crème de la scène improvisée à s’emparer de ses compositions qui ont traversé l’histoire du festival, du Ellington on the air de 1992 aux Cadences du monde de 2023. Une célébration au présent d’un jazz libre et ouvert à toutes les influences.
MASTERCLASSE de Sarah Murcia avec les étudiants en musique de l’EDIM – École de musiques actuelles de Cachan
Jeudi 30 janvier de 10h à 13h
ENGLISH VERSION : If love exists mainly in deed, not word, then the union between Festival Sons d’hiver and Louis Sclavis is everlasting and harmonious. The immense French clarinetist has played for the festival crowd yearly: 24 times since the festival’s inception in 1992. Louis Sclavis celebrates twenty-five winters of jazz fidelity by reinterpreting his greatest hits in a brand-new way. The performance is multi-generational, multi-talented, and multi-philosophical.Sclavis has invited the cream of the improvisational scene to join his flawless trio of bass, drums, and piano. They take hold of scores that have marked the history of the festival, from Ellington on the Air in 1992 to Les Cadences du Monde in 2023. The Sclavis touch is, as always, free-spirited and open to all influences.