Création

Rie Nakajima & Lê Quan Ninh

Rie Nakajima • objets
Lê Quan Ninh • percussions

Aux frontières de l’installation et du concert, les performances respectives de l’artiste japonaise Rie Nakajima et du percussionniste français Lê Quan Ninh – deux grands noms des musiques improvisées – sont des moments suspendus où sons, résonances et silences dessinent des motifs libres et singuliers. La première déploie une myriade de petits objets inattendus, actionnés et sonorisés en des symphonies de poche poétiques. Le second a pour terrain de jeu une grosse caisse d’orchestre, qu’il investit avec des instruments originaux (pomme de pin, tige de métal ou bol) pour en explorer les sonorités les plus subtiles. Dix après avoir programmé Rie Nakajima dans son festival Le bruit de la musique, Lê Quan Ninh la retrouve aujourd’hui à l’invitation de Sons d’hiver pour une création inédite.

EN // French percussionist Lê Quan Ninh and Japanese artist Rie Nakajima stage performances that straddle the line between installation and concert. The two great names in improvisation are known for creating astonishing moments, suspended in time, where sounds, reverberations, and silences form unique patterns. Rie Nakajima activates an array of small clockwork toys that play a pocket John Cage symphony. Lê Quan Ninh has tricked out a bass drum with various homemade instruments (a pine cone, a metal rod, or a bowl) in order to explore the most subtle sound games. Ten years after inviting Rie Nakajima to perform at his festival Le Bruit de la Musique, Lê Quan Ninh joins up with her again, to premiere a piece created especially for the Sons d’hiver Festival. 

Xavier Charles & Antoine Läng

Xavier Charles • clarinette
Antoine Läng • voix

Deux improvisateurs de haut vol qui se rencontrent ici pour une performance à l’écoute aiguisée et aux formes mouvantes. Le clarinettiste français Xavier Charles, figure majeure des musiques expérimentales européennes, déploie un langage singulier façonné par l’improvisation, la matière sonore et les gestes du quotidien. Entre abstraction conceptuelle, énergie punk, minimalisme et exploration électroacoustique, son jeu interroge sans cesse notre manière d’entendre. À ses côtés, le vocaliste et sound artist genevois Antoine Läng explore la voix comme instrument total : souffle, bouche, répétition, bruit et rituel sonore s’y entremêlent. Nourrie de pratiques improvisées, de songwriting et d’écoutes environnementales, sa démarche brouille les frontières entre idiomatique et non-idiomatique. Ensemble, ils inventent un dialogue brut et sensible, où l’écoute devient terrain de jeu et l’instant, matière première.

EN // Two high-level improvisers come together here for a performance shaped by acute listening and constantly shifting forms. French clarinetist Xavier Charles, a key figure in the European experimental music scene, unfolds a singular language forged through improvisation, sonic materiality, and everyday gestures. Moving between conceptual abstraction, punk energy, minimalism, and electroacoustic exploration, his playing continually challenges the way we listen. Alongside him, Geneva-based vocalist and sound artist Antoine Läng explores the voice as a total instrument: breath, mouth, repetition, noise, and sound ritual intertwine. Drawing on improvised practices, songwriting, and environmental listening, his approach blurs the boundaries between idiomatic and non-idiomatic music. Together, they invent a raw and sensitive dialogue in which listening becomes a playground and the present moment the primary material.

Une coproduction de La Muse en Circuit

La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus.